Николай Иванович Барябин – педагог, дирижер, композитор.

Родился 9 марта 1940 года в селе Песчанка Земетчинского района Пензенской области. В этом небольшом селе (ныне практически опустевшем) прошли его детство и юность. Сельские музыкальные вечера навсегда поселили в сердце Николая любовь к народной музыке. Окончив школу, в 16 лет, как и большинство сверстников, уехал в город Свердловск (Екатеринбург) работать столяром на заводе «Уралмаш» (Уральский завод тяжёлого машиностроения). Как чувствовал себя сельский паренёк в огромном – более 700 тысяч жителей – городе, работая на крупнейшем в стране заводе? Возможно, воспоминания о родных местах и привели его через год в оркестр народных инструментов при Доме культуры «Уралмашзавода», где он стал заниматься по вечерам после работы, осваивая нотную грамоту и игру по правилам на гитаре и балалайке.

Его первым учителем в музыке был художественный руководитель и дирижёр оркестра – А. И. Навроцкий. Александр Иванович был прирождённым педагогом, умеющим увидеть настоящий талант. Четыре года он работал с Николаем, постепенно подводя его к мысли навсегда связать свою жизнь с музыкой, доверял ему проведение репетиций и концертов оркестра.

В 1962 году Барябин поступил в Свердловское музыкальное училище им. П. И. Чайковского на отделение народных инструментов. Так имя Петра Ильича Чайковского первый раз вошло в жизнь Барябина. Училище известно с 1916 года и сегодня (2000-е гг.) в нём обучаются до 400 студентов. Учился в классе педагога-балалаечника Н. Ф. Рожина, занимался оркестровкой у известного основателя игры на народных инструментах на Урале – Владимира Васильевича Знаменского. Мастерству дирижёрства учился у педагога А. Я. Трофимова, позднее заведующего кафедрой народных инструментов в Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. Барябину везло на учителей, все они были безгранично преданы своему делу, отдавали жизнь на благо музыке. Легендарная личность – В. В. Знаменский, не только стоял у истоков музыкальных учебных заведений в Тюмени и Свердловске, но свыше 45 лет, являлся бессменным заведующим отделения народных инструментов Свердловского училища. Николай Фёдорович Рожин – ученик Знаменского, первый преподаватель балалайки в училище, 40 лет на педагогическом поприще. Именно у них перенял Николай Иванович главную заповедь настоящего педагога – любовь к своим ученикам.

Получив разностороннее музыкальное образование, он пришёл работать руководителем в тот самый оркестр народных инструментов при ДК, где начинал свои занятия музыкой.

В августе 1967 года приехал в город Чайковский. Чем молодой город так приглянулся Барябину, что он остался в нём навсегда? Возможностью реализовать свои творческие планы, схожестью со своей малой родиной или притягательным стало громкое имя – Чайковский! Он внес большой вклад в развитие музыкальной культуры нашего города. Первым местом его работы стал клуб «Гидростроитель», при котором он создал ансамбль народных инструментов, который вырос до оркестра. Потом стал преподавать в первой детской музыкальной школе, располагавшейся по адресу Приморский бульвар, 21: создал отделение народных инструментов и оркестровый коллектив.

В августе 1970 года перешёл в только что открывшееся музыкальное училище. Одним из крупных и основных в училище стало отделение народных инструментов, которое организовали и возглавили Николай Иванович Барябин и Борис Иванович Быков. Педагог Барябин вырастил много профессиональных музыкантов. Часть из них, продолжая дело учителя поступили учиться в ВУЗы – консерватории и институты культуры: В. Ключников, В. Котельников, М. Глухов, Т. Ипатова.

С первых же дней работы в училище Барябин взялся за создание оркестра народных инструментов, став его бессменным художественным руководителем и дирижером. Оркестр создавался не сразу. В первый год – это была не реальная задача, потому что учащихся на отделении было мало: первый выпуск 1974 года представляли только баянисты (6 человек). В 1971 году приняли на первый курс домристов, и тогда стало возможным расширить оркестровый коллектив. К 1984 году число исполнителей выросло до 50 человек. Так, из ансамбля народных инструментов постепенно возник настоящий оркестр.

В первые годы работы с оркестром Николай Иванович столкнулся с острой нехваткой литературы: трудно было подобрать репертуар для оркестра с неполным составом, с исполнителями, плохо владеющими навыками ансамблевой игры. Тогда он взялся за создание собственных партитур: обработки русских народных песен, переложения романсов и песен советских, русских и зарубежных композиторов. За время работы в музыкальном училище Барябиным были написаны собственные произведения  для оркестра.

Постепенно расширялся репертуар оркестра, который с первого года работы вёл активную концертную деятельность. За 15 первых лет выступлений оркестр дал свыше 300 концертов для жителей городов и сёл юга Пермской области и Удмуртии. Незабываемыми были концерты с выступлениями солистов-вокалистов: В. П. Спасской (меццо-сопрано), С. В. Гайдука  (тенор). Позже с оркестром стал выступать В. И. Гладышев (тенор, певец-любитель) и Э. Зуйкина (сопрано). Среди первых участников оркестра, составивших его костяк – Т. Тарасова, Л. Ашомченкова, В. Ситников, Т. Кочнева, В. Лаптев, В. Соловьёв.

Долгие годы Николай Иванович руководил и оркестром Детской школы искусств. Дважды оркестр завоевывал главный приз областного фестиваля музыкального искусства детей и юношества. 1978 год, Первый фестиваль – первое место и поощрительный приз. В 1981 году на Втором фестивале оркестром была исполнена «Фантазия на темы песен Юрия Чичкова» написанная Барябиным. Высоко оцененная самим Чичковым, она вошла в заключительный концерт транслирующийся по Пермскому телевидению. Оркестр получил специальный приз за лучшее исполнение произведения П. И. Чайковского «Всё выше, и выше, и выше…». В 1984 году на Третьем фестивале оркестр исполнил его музыкальную картинку «За околицей». В 1987 году на Четвёртом фестивале – фантазию «Как не любить мне эту землю!» на темы песен А. Пахмутовой и В. Левашова.

В 1984 году тема из "Русской увертюры" Барябина была выбрана компетентным жюри в качестве позывных чайковского радио.

Барябин стал первым работником культуры города Чайковский, которому в 1984 году было присвоено звание «Заслуженный работник культуры РСФСР».

Безвременно ушел из жизни в сентябре 2004 года.

В фойе музыкального училища 9 марта 2007 года открыта мемориальная доска Николая Ивановича Барябина – в день его рождения. Автор проекта и исполнитель – чайковский художник Валерий Злобин. Так воплотилось в жизнь решение № 271 от 21.02.2007 года Думы Чайковского городского поселения об увековечении памяти нашего первого заслуженного работника культуры России.

После смерти Николая Ивановича его оркестр народных инструментов возглавил Дмитрий Барябин, он унаследовал талант отца, любовь к музыкальному искусству.

Статья В. Бедермана "Чувство Родины высокое" // Огни Камы. - 1990. - №№ 39, 43, 47.

В МАРТЕ нынешнего года исполнилось пятьдесят лет Николаю Ивановичу Барябину — балалаечнику, педагогу, основателю отделений народных инструментов Чайковского музыкального училища и детской школы искусств, организатору, бессменному руководителю и дирижеру оркестра русских народных инструментов музучилища, члену любительского объединения композиторов Прикамья, пока ещё единственному на юге Пермской области заслуженному работнику культуры РСФСР.

Эта солидная дата никак не согласуется с его обликом — человека очень энергичного, деятельного, полного неугасимого интереса к окружающему миру, людям, творчески активного. И на редкость скромного. А между тем жизненный путь Н. И. Барябина — яркий пример самоотверженного служения искусству, а плодотворная педагогическая деятельность и творчество достойны истинного уважения и внимания.

Н. И. Барябин родился в 1940 году в селе Песчанка Земетчинского района Пензенской области в крестьянской семье. Неизгладимый след в его сердце оставили сельские музыкальные вечера, искусные наигрыши и проникновенные напевы самобытных сельских музыкантов.  

— Моя мать, Наталья Петровна, певуньей была, — вспоминает Барябин, — Она знала множество старинных русских песен и напевов. Когда я стал музыкантом, то часто аккомпанировал ей на гитаре или балалайке. В ТЕ ГОДЫ славились русские деревни талантами. Умели люди и работать до седьмого пота, и веселиться от души. Не отсюда ли исходят истоки огромного трудолюбия Николая Ивановича, крестьянского упорства в достижении цели и безграничной любви к русскому мелосу?

Поколение Барябина — живительный родник нашего музыкального искусства, давший много славных имен. Родит ли столько прекрасных музыкантов современная русская деревня, которая многие годы отчуждалась от земли тотальной коллективизацией, задыхалась и задыхается в удушье индустриализации, опустошалась войнами, оболванивалась спиртом и разлагалась эрзац-культурой. Не потому ли сейчас большинство музыкальных училищ страны вынуждены обучать молодежь игре на балалайке — исконно русском инструменте - с самых азов, так как отцы и даже деды, умевшие играть на народных инструментах, - это нам чудо чудное да диво дивное?

Поэтому трудно переоценить труд Н. И. Барябина и редеющих его сподвижников, вынужденных вести неравный бой за жизнь русского национального искусства, ОНИ   нутром   СВОИМ ЧУВСТВУЮТ,   что каждый их ученик, приехавший в село работать, — еще одна капель ка надежды на   возрождение там былых традиций. Оптимист по природе,   Николаи   Иванович   глубоко верит в это.

ДРУГАЯ ЗАКВАСКА у моего поколения, раздираемого противоречиями, разъедаемого ржавчиной пессимизма и скепсиса, но искренне желающего, чтобы скорее забрезжил рассвет возрождения в сердце россиянина тяги к подлинной красоте, и он с желанием для себя открыл ларец pyccкой музыкальной культуры. Но разве под силу Барябиным восполнить тающую армию сельских культработников, полуголодных, и чаще всего плохо одетых и обутых, живущих нередко в холодных и сырых жилищах, прикованных   инструкциями и положениями к жалкому   конвейеру   ширпотребовской продукции «от музыки»?

Как-то я спросил Николая Ивановича, кто из его учеников остался после отработки поднимать культуру на селе?

— В 1977 году окончил музыкальное училище по классу балалайки Сергей Порошин — уроженец села Фоки. Согласно распределению он три года отработал в Пожве. Затем несколько лет — в нашем районе, точно не помню в каком селе. Потом его след затерялся...

Из двенадцати балалаечников и семнадцати домристов, которых подготовил Барябин почти за двадцать лет педагогической деятельности в музыкальном училище, он больше не смог вспомнить ни одного имени...

ЭТО НАША общая беда. Замечу, что до сих пор далеко не во всех районных центрах области имеются детские музыкальные школы. Причина банальна: отсутствие средств на открытие школ и кадров. Лишь в двенадцати (!) из сорока трех сельских ДМШ области есть классы балалайки, да и то малочисленные, плохо оснащенные инструментами. По городским ДМШ цифры выглядят намного внушительнее. В тридцати одной ДМШ из сорока четырех дети имеют возможность обучиться игре на балалайке. Но и в них нередко - те же проблемы, что и в сельских ДМШ. Часто классы, просуществовав некоторое время, распадаются.   К счастью, в детских музыкальных     школах двух городов южной зоны области — Чайковском  и Чернушке — положение стабилизируется. В них работают молодые педагоги-балалаечницы   Елена Сергеевна   Чубукова   и   Ирина   Александровна   Гуслятова — воспитанницы И. И. Барябина.

Но если     говорить о привитии любви у детей к этому замечательному инструменту   в целом, то картина   получается   удручающая. Кому этим   заниматься     в селах юга Пермской области? Получается замкнутый круг.   Нет классов балалайки в сельских ДМШ — значит нет и подготовленных абитуриентов,   из   которых   музучилище должно   выращивать     кадры для села.

ЧТОБЫ СДВИНУТЬ решение проблемы с мертвой   точки, музыкальное училище вынуждено принимать в класс балалайки первокурсников без соответствующей подготовки. В классе Барябина из двенадцати выпускников-балалаечников девять были без начального музыкального образования! Но каким   образом   можно за четыре года развить у новичка в музыке навыки игры на инструменте в девятилетнем объеме ДМШ   и музыкального училища?   Как   воспитать у него за столь короткий срок творческую волю, стремление к самосовершенствованию,   сформировать художественный вкус и чувство стиля? Ведь все это — необходимая     база     для   дальнейшей практической   деятельности   балалаечника   в   качестве   артиста,   руководителя     самодеятельного   оркестра, преподавателя ДМШ?

ПРЕВРАТИТЬ молодого человека, что называется «с улицы», в хорошего музыканта — это чудо!   Умеет творить такие чудеса   Николай Иванович - высококвалифицированный педагог, в совершенстве   владеющий   современной методикой обучения   игре на балалайке и домре.     Не раз его воспитанники были призерами различных   областных     и   зональных-конкурсных   состязаний.   Трое   из двадцати   девяти   учеников   Барябина   ОКОНЧИЛИ   музыкальное   училище с отличием, четверо продолжают совершенствовать   исполнительское мастерство или стали уже выпускниками     консерваторий,   а пятеро окончили институт культуры. Его ученики успешно работают преподавателями классов домры и балалайки, руководят оркестрами   народных   инструментов   в детских музыкальных школах, дворцах культуры и клубах, приобщают детей к музыке в детских дошкольных   учреждениях     городов Пермской,   Кировской,     Свердловской, Челябинской и других областей страны, а также в Удмуртии и Башкирии.

Карьеру музыканта Барябин начинал в художественной самодеятельности. После окончания школы-десятилетки он по совету родителей покинул родное село и переехал в Свердловск, где устроился учеником столяра на   Уралмаш.

В районе этого крупнейшего предприятия был кинотеатр «Темп». Сейчас зритель перед сеансом вынужден довольствоваться фонограммой выступлений различных рок- и попгрупп, предлагающих свою продукцию, порой низкого качества и весьма сомни-тельного эстетического вкуса и содержания. А в то время зритель имел возможность общения с живой   музыкой.

В кинотеатре «Темп» демонстрацию фильмов предваряли концерты эстрадно-симфонического оркестра. Наряду с бытовой музыкой, попурри из оперетт и джазовыми композициями оркестр неплохо исполнял произведения И. Штрауса, И. Брамса, Л., Дворжака, Э. Грига и А. Хачатуряна, Находясь под глубоким впечатлением от этих концертов, заводская молодежь тянулась к музыке, искала средства приобщиться к ней.

В конце 1957 года при столярном цехе Уралмаша организовался струнный кружок. Натура одухотворенная, с прекрасным музыкальным слухом, Барябин, естественно, стал одним из первых его участников. С большим желанием он обучался игре на балалайке, гитаре   и   мандолине.

Спустя два года способного юношу заметил Александр Иванович Навроцкий, художественный руководитель и дирижер оркестра русских народных инструментов Дворца культуры УЗГМ («Уралмаш»), и пригласил его исполнять партию балалайки прима. И Барябин с головой окунулся в творческие будни прославленного коллектива. Оркестр Навроцкого отличался здоровыми деловыми взаимоотношениями внутри коллектива, подкрепленными общностью художественных устремлений, незыблемой дисциплиной в труде и полной творческой отдачей со стороны самодеятельных артистов. Совместно с оперно-вокальной студией при «Дворце культуры» оркестр осуществил постановки опер «Запорожец за Дунаем» С. Гулак-Артемовского и «Наталка Полтавка» Н. Лысенко.

ТРЕХЛЕТНЕЕ   активное участие в концертной деятельности оркестра сыграло значительную роль в формировании Барябина — солиста-балалаечника и артисте оркестра. А в последний год он приобрел хороший опыт дирижера. Стареющий и часто болеющий А. И. Навроцкий нередко доверял своему способному ученику проведение репетиций и концертов. Царившая в оркестре атмосфера праздничности, эмоциональности, приподнятости, заинтересованности и раскрепощенности способствовала творческому росту талантливой молодежи. Не случайно многие оркестранты становились студентами отделения народных инструментов Свердловского   музыкального   училища   им. П. И. Чайковского,   не порывая связи с   родным коллективом.

Решив навсегда связать СВОЮ судьбу с музыкой, в 1962 году Барябин поступил в это учебное заведение в класс преподавателя-балалаечника Н. Ф. Рожина. Мастерство дирижера он оттачивал у А. Я. Трофимова — лауреата конкурса исполнителей на народных инструментах VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене, а ныне — доцента, заведующего кафедрой неродных инструментов Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского.

С особой теплотой и благодарностью Николай Иванович вспоминает В. В. Знаменского, у которого он изучал инструментовку и проходил школу игры на домре. Бескорыстный энтузиаст своего дела, строгий и взыскательный педагог, он вырабатывал у своих учеников постоянные и прочные навыки занятий, любовь к труду, расширял их общекультурный и музыкальный кругозор. Бесценными для себя Барябин считает репетиции оркестра русских народных инструментов Свердловского музыкального училища, основанного и руководимого В. В. Знаменским. Именно здесь он осознал, что когда-нибудь оркестр станет   и   его   призванием.

ПОСВЯТИВ   всю жизнь   развитию и формированию оркестров и ансамблей русских народных инструментов на Урале, организации классов игры на них в музыкальных училищах, ДМШ и других учреждениях культуры различных городов региона, В. В. Знаменский мечтал и стремился к тому, чтобы его ученики стали активными продолжателями традиций замечательных русских музыкантов В. В. Андреева, Б. С. Трояновского и Н. П. Осипова. И он не ошибся в своих воспитанниках. В этом отношении любопытны строки письма от 15.11.84 года проректора по учебной и научной работе, доцента Красноярского государственного института искусств В. А. Аверина — однокашника Николая Ивановича: «Видимо, хорошую закваску заложили в нас В. В. Знаменский и Н. Ф. Рожин: все их выпускники работают отлично и результаты показывают   блестящие...»

Для педагога не может существовать оценки его работы выше той, что поставит ему ученик! Через пятнадцать лет после окончания в 1966 году училища уже сам Барябин получит от своего выпускника домриста А. К. Егорова полное искренней благодарности письмо-признание: «...Получил большую школу, играя в оркестре русских народных инструментов (Чайковского музыкального училища — разрядка моя — В. Б.), не говоря уже об удовольствии, которое получал на наших репетициях. Завидую тем, кто сидит сейчас и играет на них...».

Став молодым специалистом, Барябин получил много заманчивых предложений по устройству на работу. Композитор Владимир Горячих, художественным руководитель и дирижер Уральского государственного русского народного хора, звал Николая Ивановича возглавить струнную группу оркестре. В. В. Знаменский советовал открыть классы балалайки и домры в Сарапульской детской музыкальной школе. На распределении Барябину предлагали даже вакансию директора Карпинской ДМШ. И все-таки он отказался. А. И. Навроцкий уходил на пенсию и оркестр русских неродных инструментов Дворца культуры Уралмашзавода оставался без руководителя. И Барябин возглавил коллектив, заменив своего   первого   учителя.

Всего около полутора лет занимался Барябин с оркестром. Но результаты были довольно ощутимые. Главное — возрос профессионализм, уровень исполнительского мастерства, обогатилась темброво-колористическая палитра оркестра.

У Барябина появилась семья. Как-то надо было решать больной жилищный вопрос. И вот августовским погожим утром 1967 года на Чайковский причал впервые взошли молодые специалисты Н. П. Барябин и В. П. Железнов — преподаватель музыкальной студии Дворца культуры Уралмаш-завода. Ярилась синь неба, любуясь собой в зеркале лазурных вод залива. От речного вокзала они пошли не спеша, наслаждаясь лаской легких порывов ветра. Молодые яблоньки обнимали аллеи улицы Ленина. Едва начавшись, улица неожиданно быстро вывела их к изумрудно-зеленому полю с блестками ромашек. Слева у дороги стояла трехэтажка горисполкома. А дальше за полем насупился лес. Природа и город привели их в восторг...

В клубе "Гидростроитель" их приветливо встретила режиссер народного театра А. Н. Тихоновец, исполнявшая обязанности художественного руководителя. Обрадовалась, узнав, что Барябин и Железнов — музыканты. Сама провела их в постройком Воткинскгэсстроя и познакомила с его председателем П. И. Банниковым.

— Павел Иванович умел убеждать, — вспоминает Барябин. — Он горячо говорил о необходимости поднятия культуры молодого развивающегося города, о важности создания условий для отдыха и творчества людей, о самих людях и многое другое. Вопрос о нашем переезде и трудоустройстве в Чайковском был решен окончательно.

7 августа 1967 года Н. И. Барябин приступил к созданию в клубе "Гидростроитель" оркестра русских народных инструментов, организации музыкальной студни и открытию классов балалайки, домры и гитары. Чуть позднее приехал В. И. Железнов и стал обучать студийцев игре на баяне и аккордеоне. Он же заменил первого руководителя хора ветеранов Т. М. Злыгостева и возглавлял этот известный в городе и районе творческий   коллектив более десяти лет.

СВОЕ ДЕЛО Николай Иванович начал практически с нуля. Были только убежденность, уверенность в успехе да огромное желание работать не покладая рук. Отсутствовали в клубе инструменты —   Барябин отыскал в подвале школы № 1 балалайки и домры и привел их в надлежащее состояние. Тяжело с подбором репертуара для начинающего исполнительского коллектива, нет пока еще в городе партитур — он создает для оркестра народных инструментов свои первые обработки русских народных песен «Калинка», «А я по лугу», «Как у наших у ворот», и «Уральской рябинушки» Е. Родыгина.

Но труднее всего было найти людей, желающих научиться играть в ансамбле. Дело даже не только в том, что в городе мало было самодеятельных исполнителей на народных инструментах и что их еще предстояло собрать в единый коллектив. Просто в Свердловске Барябина знали. А здесь он был человеком пришлым. И молодой руководитель старался подобрать ключик к сердцу каждого будущего участника оркестра, вселить надежду на то, что он станет хорошим самодеятельным артистом. Сколько было таких разговоров по душам!..

ПЕРВЫЕ УЧАСТНИКИ... Как верные помощники и соратники остались в памяти Барябина балалаечник В. Ф. Першин, домристы Э. Л. Суховерский, Р. И. Пурин и В. А. Малначс. Чтобы разнообразить репертуар коллектива, Николай Иванович решил включить в него и вокальные произведения. Любителей музыки конца 1960-х начала 1970-х годов покоряли глубокое «бархатное» контральто Нины Голосни, близкий к народному звонкий, серебристый голос Таисии Власовой и сильное, «полетное» сопрано Эллы Зуйкиной. (Ныне Э. В. Зуйкина заведует отделом культуры райисполкома).

— Мы все были немножко влюблены в Барябина и восхищались его мужеством, силой   воли   и неугасимой энергией, — рассказывает Элла Владимировна. - Он не жалел себя, как, впрочем, не щадит себя и по ceй день. Работал, как одержимый, от зари до зари. В помощи никому не отказывал, совершенно не считаясь с личным временем. Когда бы мы ни заглянули к нему в аудиторию он — то с кем-то проходит музыкальную грамоту, то обучает новым приемам игры, то сочиняет, переписывает партитуры или ремонтирует инструменты. Успевал ли он вовремя поесть или нормально выспаться? Не знаем. Святой человек — да и только! Именно он зажег во мне желание заниматься музыкой, и, когда в 1970 году открылось музыкальное училище, я поступила на дирижерско-хоровое отделение.

5 ноября 1967 года после проходившего в клубе "Гидростроитель" торжественного собрания, посвященного 50-летию Советской власти, творческий коллектив впервые показал свое исполнительское мастерство. Эта дата стала днем рождения первого городского оркестра русских народных инструментов. Успех превзошел все ожидания. Но если в то время за пультами сидело лишь двенадцать участников, то в праздничном новогоднем концерте оркестр выступил, имея в составе двадцать музыкантов.

ПРИ СОСТАВЛЕНИИ концертных   программ   коллектива Н. И.   Барябин   всегда   придерживался   «золотого»   правила:   никогда не выносить на суд слушателей тех произведений, которые не прошли на репетициях тщательной отделки, а следовательно, не имеющих   эстетической ценности звучания. Этот принцип стал основополагающим и в его последующей работе с оркестрами   русских   народных инструментов Дворца культуры «Текстильщик», детской школы искусств и музыкального училища. Способствуя   всеми   силами сохранению авторитета своего коллектива,   Барябин   в то же время всегда с глубоким уважением относился к слушателю, опасаясь разочаровать его в чем-то, оставить неудовлетворенным   после концерта. Навряд ли кто сможет вспомнить за   прошедшие двадцать лет хотя бы одно неудачное выступление   коллектива,     возглавляемого Н. И. Барябиным. Не здесь ли следует искать   причину того, что ему удалось удержать аудиторию слушателей   нескольких   поколений   и что из года в год растет число поклонников его мастерства? Не потому ли не пустуют концертные залы, когда выступает его оркестр? А оркестр     клуба «Гидростроитель» постепенно накапливал свой творческий потенциал.   В репертуаре, появились Рондо из сонаты Ля мажор В. Моцарта и знаменитый полонез «Прощание с родиной» М. Огинского. Барябин довольно осторожно включал в работу более трудные   произведения.     Увеличивался состав оркестра, и новичкам требовался адаптационный период. Но случалось, что музыканты, уже неплохо владеющие техникой игры на инструменте и обладающие чувством     ансамбля,     настоятельно просили   усложнения   программы.

Список литературы:

Пряжникова В. Ветеран фестиваля / Валентина Пряжникова // Огни Камы. - 2008. - 25 марта. - С. 3.

Глазырина Е. Маэстро / Е. Глазырина // Огни Камы. - 2000. – 14 дек. - С. 4.

Бедерман В. Быль, ставшая легендой : документ. рассказ / Вадим Бедерман // ЧелоВек. – 2002. - № 5. – С. 23–26.

Пряжникова В. Путь в музыку / Валентина Пряжникова // Огни Камы. - 1984. - 29 сент. (№ 117). - С. 3.

Бедерман В. Оркестр – его призвание / Вадим Бедерман // Огни Камы. - 1984. - 26 янв. - С. 4.

Бедерман В. Позывные города / Вадим Бедерман // Огни Камы. - 1984. – 14 апр.

Гостинопольский М. Становление / М. Гостинопольский // Огни Камы. – 1975. – 1 янв. (№ 1).